安迪·沃霍爾

安迪·沃霍爾 [ ændiwɔːɹhɔl ] [1](*  8月6日 1928年在匹茲堡,賓夕法尼亞[2] ;†  2月22日 1987年在紐約市,實際上安德烈Warhola)是一位美國 藝術家,電影製作人及發行人及創始人之一和最重要的代表性美國波普藝術。他的職業生涯開始於20世紀50年代作為一個平面設計師和插畫時尚,高光澤和時尚雜誌和迅速。他留下了大量的工作機構,從簡單的廣告圖形繪畫,對象,電影和書籍的範圍。他還積極作為一個音樂製作人。

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生活和工作[ 編輯]
兒童和教育[ 編輯]

沃霍爾的房子在3252道森街
安迪·沃霍爾是最年輕的一個貧苦農民家庭的三個兒子Lemko的,盧森尼亞(在現代術語,更精確,盧森尼亞。)根[3]他的父母的Ondrej Varhola(美國化,以Warhola)(1888年至1942年)和朱莉婭者Justyna出生Zavacka(1892年-1972),是移民從村Miková在梅濟拉博爾採(喀爾巴阡山),在現今的東北斯洛伐克(當時匈牙利)。他出生時的名字是安德烈Warhola,但他後來美國化。他是希臘天主教 洗禮。

安迪·沃霍爾一樣調情的誕生和“返老還童”偶爾在老式的1930年,甚至到1933年他的日期,這就是為什麼傳記經常發現各種信息; 不過,他承認他的家鄉匹茲堡賓夕法尼亞州。他出生於73奧爾街。[4]在1934年的家庭留下了他們的兩房公寓在貧民窟蘇荷,搬進了一間私人一個故事磚房在3252道森街在奧克蘭南部匹茲堡。

在八個病沃霍爾的年齡聖維特'舞(舞蹈病),再加上罕見的皮膚疾病,因此,它長的白化舉行。臥床不起的孩子迅速發展的激情漫畫和電影,開始繪製和切出紙數字。在此期間,他的母親朱莉婭·沃霍爾的牢固紐帶。成立[5]

從1945年到1949年沃霍爾學習商業藝術在技術卡內基研究所在匹茲堡,現在卡內基梅隆大學,並獲得了學位,在繪畫和設計。畢業後,他移動了與他的同學們,藝術家菲利普博爾斯丁,到紐約,這不僅是一個文學中心和藝術的大本營,然後,還要廣告的中心。

起點和發展絲網印刷(直到20世紀60年代末)[ 編輯]
在50年代初沃霍爾住在一起零工作為一個商業藝術家和窗口梳妝台或出售水果和蔬菜在街上。該雜誌“小姐”發表在他的繪畫中1950年2月,它簽署“安迪·沃霍爾”:從安德魯Warhola安迪·沃霍爾已成為。[6]在此期間,他發展了他的技術下降,滴,一種方法,他的存貨screenprints預料到:隨著墨水和墨水的天使,-drawn圖案丘比特,蝴蝶或貓均用的片吸墨紙複製並轉移到一個新的工作表。因此,在與設計師合作,蘇西法蘭克福到期刊,雜誌,賀卡和禮物多樣化的貢獻以及幽默的食譜(“野莓”,1959年)。在所謂的“染色黨”,他邀請朋友和客人誰幫助他的畫在色彩的作品(這已經在以後的批量生產他的作品和員工的電影暗示的“工廠式”)。

沃霍爾1952年要求希臘亞歷山大Iolas個展。沃霍爾曾見過他在1945年,現在Iolas是導演雨果畫廊。沃霍爾把速寫本過,但本賽季已經被認為完成,Iolas有他收拾好行李有關如何出行最重要的紐約一年的時間到了歐洲。[7]他破例,卻不得不因缺乏工作人員的主人詢問附近的書店展會的監督。[8] ·沃霍爾1956年轉向現代藝術博物館在紐約,兩次,但作為一個圖形藝術家,而不是一個視覺藝術家。

畫作[ 編輯]
雖然沃霍爾是非常成功的為工業和商業藝術家-在20世紀50年代末,他的工資最高的平面設計師在曼哈頓1 -他選擇,但是很快的藝術道路,並尋求新的想法,他的照片在畫布上。沃霍爾集中在這裡瑣碎的主題流行文化,好萊塢明星,漫畫和卡通圖案,如米老鼠,大力水手或超人,他最初anfertigte用手成倍增加。這些廣告現場拍攝的照片,他疏遠了自己知道的抽象表現主義的馬克·羅斯科和巴內特·紐曼或行動繪畫的傑克遜·波洛克。辭職了,他卻很快發現,同行藝術家,如李奇登斯坦和羅伯特·勞森伯格 abgrasten地形已經有類似的設計。他前世的連接,他建立了一個事實,即他是手繪展示集“存儲”工程百貨Bonwit櫃員在紐約第五大道的構思和移動到新的技術。

在20世紀60年代初,他與製作絲網印刷,並開始強烈熟悉傳單圖像,小冊子電影,雜誌等生活或時間雜誌削減和收集,以便使用他們自己的圖像。特點為他的工作下期使用廣泛,每一個美國人都熟悉的圖案(主要來自商業廣告和新聞),這是他製作Siebvorlagen他隨後連續重複(引用:“我喜歡做同樣的事情一遍又一遍“ - ”我喜歡做同樣的事情一遍又一遍“)。一個典型的工作頭銜是那個時候三十更好不止一個:對的明信片蒙娜麗莎是三十轉載畫布上,並因此不止一個-原來是低於定量再現(多)。

坎貝爾湯罐頭
安迪·沃霍爾在1962年
在畫布上32聚合物塗料,每50.8 X40.6厘米
現代藝術博物館(MoMA的),紐約
鏈接到圖像
(請注意版權)
1962年,沃霍爾坎貝爾的湯罐的首次個展,作為一個藝術家沃爾特Hopps “ Ferus畫廊在洛杉磯(7月9日至8月4日1962)。 [9] 他做了32幾乎相同的圖片,因為它的湯保留在32種不同口味給。

我們遇到這些圖像最初總不理解,只有五個購房者認可的沃霍爾的觀點革命性的創新; 其中一人是演員丹尼斯·霍珀,其他唐納德因素,遺產的後期最大因素 -Konzerns。沒有買家的接受了他的形象,每100元支付,因為畫廊有份不停的藉口下,演出結束後離開樂團一起圖像本身。沃霍爾被授予1000美元32幅圖像。1996年,她被15億美元出售給現代藝術在紐約市博物館。

其中最有名的作品,從這個時期可能是一個電影的畫面還是從電影圖像尼亞加拉與瑪麗蓮·夢露是沃霍爾處理過許多顏色變化的十年。無數的“ Elvises “,” 詹姆斯·迪恩 “和” 伊麗莎白·泰勒 “應遵循。這些圖片顯示,但是,一組清晰的故意選擇和模板進一步節選是沃霍爾的常引用。諷刺後,他不再是男性,他的模板已經都在那裡,他因而不產生更多的藝術,但此,藝術家不再存在自己在傳統意義上,必須在這樣的背景下進行評估。它是選擇,組織,它的基本概念,這項工作果斷特點。沃霍爾收購了作為一個平面設計師,在多年的無誤是由一個適當的設計和色彩構成持續發展的傳記和審美的基礎上造成的影響意義。沃霍爾在採訪中反复出現的模糊戰術包括相應的說法,這些作品有時只指示他的年輕員工,受過訓練的絲網印刷機和詩人杰拉德·馬蘭加取得了(就像此前態。B.已經薩爾瓦多達利說,他的工作方式)。

沃霍爾用一切從流行文化,這是他莫名其妙地感到“萬人迷”或重新解釋如此-如果,在他著名的第一次系列,湯罐頭坎貝爾的了。他開始以及之前無味(以下簡稱“災難”系列的巨大膨脹的新聞照片車禍和自殺)不能回來,把公共利益的人們的悲痛優勢杰奎琳·肯尼迪她的丈夫被暗殺後,肯尼迪恬不知恥地為他的作用意圖圖像。藝術批評很快就意識到,這些圖像有一個巨大的審美情趣:通過他們的seriality從後面的動機來設計模板提請注意的路程,因而是我們這個時代流行文化的操控特徵是顯而易見的-我們都是在大眾媒體我們的看法執導。此外,圖像有他們由原始憑證的視覺吸引力已經改變了閃色彩和故意馬虎油漆工作,一個準“電影”的考慮是可能的。因為至少1965年沃霍爾的圖像已被慶祝的感覺藝術品市場上。

工廠[ 編輯]

安迪·沃霍爾,以及田納西·威廉姆斯和保羅·莫里西(背景)
→ 主要文章:工廠

提到在他1962年創辦,“工廠”的工作室,位於各種紐約的廠房,他曾在各種項目。該工廠是準實驗場沃霍爾:工作室,電影製片廠和“黨的位置”,其次是“居住”為主角的同時,便形成了創意的場景在紐約池。明星,如鮑勃·迪倫,米克·賈格爾和吉姆·莫里森加入了和同胞的藝術家在這裡薩爾瓦多·達利和杜尚。

沃霍爾最初的專業絲網印刷。起始原料為這個大多從照片媒體,如雜誌生命或薄膜,郵件和簽名卡。後來,他寧願自己出手寶麗來為他的工作。許多沃霍爾的畫被處決,但不能只為自己,也由他的助手等。B.杰拉德·馬蘭加。著名的有三維布里洛盒子(絲網版畫的清潔劑到木箱),金寶湯罐頭,無數的瑪麗蓮·夢露的肖像(一些負面定制),或在傳統紀念品森訂做一系列車禍,頭骨或電動座椅。最好是,他選擇了100百厘米大畫布,他的作品。然而,痴迷影迷沃霍爾打開他的追求的新材料提高自己的電影製作。由電影製片人大概啟發的電影製作人'合作為喬納斯Mekas,他買了BOLEX16毫米攝像頭,並開始他的員工廠,名人和未知的各種拍攝情況。從20世紀60年代時期已知的地下電影,如帝國,帝國大廈在一個單一的相機設置八個小時的超長縱向或少食,45分鐘長的電影了波普藝術的藝術家羅伯特·印第安納展示了蘑菇吃,無數所謂的屏幕測試(連同馬蘭加)。與他提拔,最初也產生了搖滾樂隊地下絲絨,他專門為那些自命不凡的時間為可恥的多媒體 -Happenings(“ 爆炸的塑料不可避免 “)。觀眾是一方面是由搖滾樂隊,電影預測和強烈的光線和震耳欲聾的噪聲放大器頻閃 “全軍覆沒”。在另一方面,震驚了表演舞蹈演員(主要是杰拉德·馬蘭加和女演員的性挑釁瑪麗Woronov和塞奇威克伊迪)。

在攻擊後婦女權利活動家 瓦萊麗·索拉納斯 1968年,藝術家有輕鬆的方式:“工廠”,變成了辦公樓,他看到自己越來越作為一個電影製片人。

在20世紀70年代,他是一個熱心的遊客到紐約的黨和魅力的場景態。B.工作室54,在那裡,他越來越多地描繪名人的寶麗來快照。從這一時期被稱為是他的電影與迷們誰在色情限制(肉,垃圾,藍色的電影),他的導演保羅·莫里西,然而,他越來越多地放棄了。

營影片如西 - persiflage 寂寞牛仔或恐怖片 肉的科學怪人/安迪·沃霍爾的科學怪人和魔鬼之血/安迪·沃霍爾的德庫拉湧現主要是導演保羅·莫里西,演員喬Dallesandro屬於幾乎總是填補。您超額認購並超過各自的流派,在的情況下寂寞牛仔態。例如,通過一個簡易的遊戲和同性戀牛仔,在的情況下,魔鬼之血被尤杜·奇爾作為微弱的伯爵德古拉不是恐懼的啟發,更在尋找一個處女引起憐憫。

世界著名的舌頭標誌,的標誌滾石是出乎很多流行的觀點並非由安迪·沃霍爾,而是由設計師約翰Pasche設計。沃霍爾有LP的專輯封面粘手指設計與喬Dallesandros下半身的鏡頭。在Beilegeblatt這個板塊舌頭的標誌是首次出版。

在電影[ 編輯]
這時,安迪·沃霍爾已經集中在他的第二激情:電影。因為他在他的第二張錄音室,1963年年底出廠很感動,使這個龐大的工作室的心臟曼哈頓的吸引力,為紐約的中心放蕩不羈。舞者,異裝癖,想當演員,畫家,音樂家,都在這裡聚集逐漸,沃霍爾了一切生活的每個和他的激情。他記錄了這一切用膠片相機(後來與寶麗來)。使用BOLEX -Schmalfilmkamera他開始系統地記錄遊客,藝術家朋友和其他知名人士(例如,作為米克·賈格爾,鮑勃·迪倫,杜尚和薩爾瓦多達利)進行。每個人是一個動機屏幕測試歡迎(“試拍”)。有數百個這樣的電影(這被證明的市民只能在部分日期),這是基本上都犯了同樣的:你必須坐在椅子上,被照亮閃光燈,沃霍爾開啟相機並走開了。這是三分鐘,直到電影角色獲得通過,獨自面對自己和面對前方的鏡頭。結果是迷人的,有些人盡量保持“酷”,有些則是非常緊張,點燃一支香煙,而其他獲得哭合適。這種先進的照明技術與鮮明的陰影使得這些精彩鏡頭,傳出的冥想文檔現代。


比利名,2007年
再加上工廠的團隊,尤其是他的助手杰拉德·馬蘭加和攝影師比利名字,沃霍爾提出了多種專題片的批量生產。通過示範的啟發電影製作“電影中心,該論壇為地下的主持下,影片在紐約喬納斯Mekas,沃霍爾開發而他自己的電影語言。典型的早期電影中是不動的攝像頭,單個對象或一個單一的行為無情無節舉行了幾個小時。“ 睡眠 “,即記載的第一部電影拍 -Poeten 約翰·焦爾諾睡了四個多小時,“ 吃老鄉畫家“ 羅伯特·印第安納愉快啃蘑菇。這一系列的亮點無疑是“ 帝國 “是,在對帝國大廈,從傍晚直到深夜節目-八個小時。

但也有很多電影是有一點點更多的行動。在工廠cavorted足夠的自啟動,只是在等待被拍攝下來,並在鏡頭前露出自己。馬里奧蒙特茲,波多黎各易裝癖者,是為“妓女”和“七喜”(海蒂·拉瑪)的想法,“ 吹工作 “顯示了一個年輕男子的頭部和軀幹誰明顯(但不可見)的樂趣口交享受。“ 沙發 “,這一系列的最著名的電影,呈現出五彩繽紛的Ringelreihen最赤裸裸的男性(和少數婦女)的演員在多種組合。它變得清晰,一方面,重點對世界同性戀的各種形式,在另一方面,偷窺沃霍爾,誰住了自己的同性戀從來沒有打開。他的電影輸出的第二階段是通過與合作為主的編劇 羅納德·塔維爾,誰,受影響的荒誕戲劇,動作序列和對話幽默和健康劑量的陣營味-Aesthetics。

在一個具有諷刺意味的誇張和地下替代好萊塢知名演員,叫他的演員沃霍爾的“明星” 巨星秒。有了這個,女人們提到在他的電影在首位。他的第一個真正的“巨星”是年輕的新興人才和型號塞奇威克伊迪,從最好的家庭迷途的石頭富家女。有了她,他被發現在部分公共相同的格式(銀色的頭髮),特別是在聚會,其中他列舉了他所有的力量最多六個每晚。塞奇威克戀情只持續了一年,然後不嫌麻煩伊迪,不斷拿了藥,伸出手,和她失去了自己的控制; 在他們的想像鮑勃·迪倫要和她結婚,她加入了他,離開沃霍爾。當然,最有名的,也許是最好的電影沃霍爾從這個時期是切爾西女孩 1966年,本-偏黑/白,有的在色彩-工廠作為傳說中的居民不同的主角切爾西酒店在切爾西(曼哈頓)所示。無情地濫用藥物,都是精神病,裸露癖和性的大膽表現。這部電影是在它的時間,其中一個在高度嬉皮興奮徘徊,深黑,擾亂文檔城市反文化的紐約,它是海洛因和速度對大麻和LSD。


安迪·沃霍爾和烏利隆梅爾的拍攝期間可卡因牛仔 1979年
對20世紀60年代結束了這一切就戛然而止:在精神錯亂的女人的權利活動家瓦萊麗·索拉納斯(她在電影中發揮了沃霍爾的一個小配角)企圖暗殺沃霍爾,誰在那個時候他的電影“藍色電影”(超級明星“ 萬歲 “性交路易WALDON的時間)開啟。畫家不得不住院治療,並在隨後的幾年中,他離開了導演的工作人員保羅·莫里西。這竟然完全不同的,商業化的薄膜而沃霍爾只大火的名字。這些已示出,而相比之下,早期實驗電影美國和歐洲。對於這個沃霍爾今天聞名。

根據最新的估計惠特尼美術館,裡面存放的電影產業,沃霍爾取得了超過400的屏幕測試,近280片,4000的視頻在他的人生歷程。

其他藝術項目[ 編輯]

的地下絲絨1966年海報
還嘗試了繪畫和電影沃霍爾的新領地。他認識得很早,發展趨勢當代藝術和建模到他自己的事業。他光顧過搖滾樂隊地下絲絨,讓他們在工廠排練(從所有前面的練習室,大廳和家庭是婁里德,約翰·卡爾,英鎊莫里森和莫琳·塔克飛,因為他們是殘酷響亮的),而他資助的“生產者”的第一條記錄。他還採取了德國時裝模特尼科進棚。

樂隊的現場表演是有口皆碑的,作為沃霍爾用於主謀燈光秀首次許多新藥今天是司空見慣:頻閃和球面鏡,幻燈片和電影的預測,彩色濾光片和覆蓋。樂隊原則上只在黑色衣服和太陽鏡進行。設計是在爆炸塑料不可避免簡稱自造成轟動多媒體 - 發生的事情,這馬蘭加,埃里克·埃莫森和瑪麗Woronov她的“鞭子舞”aufführten。在他的電影記錄沃霍爾與他的樂隊,在“陰暗面”當代搖滾音樂。

作為一個攝影師,沃霍爾不知疲倦。一切,每個人都被描繪出來。隨著他的寶麗來一次成像相機拍攝的,他身邊的他的遺產的事件有照片從未被證明市民數以萬計。

沃霍爾也嘗試他的手作為一個作家。由於他拍攝不僅多,拍攝和畫,但也取得了錄音帶,這個想法給他,一個人就從他周圍的24小時(大概是在暗指的尤利西斯由詹姆斯·喬伊斯),以尋求與麥克風和他的一切所述要被記錄。這個人,他在“發現代恩 “(羅伯特·奧利沃),一個臭名昭著的速度怪胎誰胡說不斷時,他又採取了藥物-什麼是穩定狀態了。錄音,取得了真理不是在一塊,但數月,使不可讀文件,但這個笑話是,獨白的時間,通過積極的對話,包括塞奇威克伊迪,婁里德和其他交流做出了貢獻,是完全業餘隨機的被鍵入廠目前的遊客。這本書充滿了錯誤,但是這正是沃霍爾想要的。作為出版編輯對此提出異議,沃霍爾宣布書畫作品,因此任何錯誤的不一致,空白和混亂的通道。這本書的標題說明了一切:A:小說 (A:一種新型的),其中“A”的安非他明的,效果記錄它。

是鮮為人知的,他甚至已經“寫”一出戲。1971年該劇是豬肉在紐約和倫敦進行(導演:安東尼·英格拉西亞),對沃霍爾之間的電話談話的錄音帶布里吉德柏林為主。這件作品,這是第一個據稱行為29和200小時,隨時隨地做困惑和憤怒,因為它似乎是一個與自己和解巨星使壞的人。稱號豬肉,“豬”是一個腐敗的別名 -Namens布里吉德波爾克,比利名字是比利NONAME,“萬歲”,以外陰,她的裸體表演者的行為是猥褻。儘管如此,它跑在倫敦的圓屋了一年多。[10]

暗殺及其後果[ 編輯]
攻擊的激進女權活動家後,瓦萊麗·索拉納斯於1968年6月3日在沃霍爾暴多處槍傷和更長的時間受傷不得不留在醫院,無論是他開的方式,以工廠員工和訪客受益,以及藝術家的作品改變他越來越多地重新聚焦在他的繪畫和絲網印刷和銷售後,即使索拉納斯暗殺工作(“貓王生活”,“拍攝瑪麗蓮”)的破滅。索拉納斯刺殺的故事成立於1996年,題目是我拍安迪·沃霍爾拍攝。


傑克·米切爾:照片肖像安迪·沃霍爾與臘腸阿奇的(1973)[11]
沃霍爾的新工作室聯合廣場,因為攝像機的暗殺監測; 在業務方面,他離開了他的成長的員工。於是,他坐了下來,在曾經的年少登山者弗雷德里克·休斯他的藝術機械導桿,而莫里西繼續照顧電影製作的。自戀像沃霍爾,他讓他的槍傷的美國明星攝影師傷口理查德·埃夫登拍照。該工廠從一個正常的辦公樓層新潮“農村景象”,最終成了。在第一個小時的員工,杰拉德·馬蘭加和比利名稱從工廠分歧後消失。休斯來自一個良好的家庭和具有良好的連接到得克薩斯州的石油實業家,藝術收藏家,如多米尼克·梅尼爾。這曾沃霍爾在接下來的幾年多次與肖像佣金,開車的價格,他在空中的照片。


工作室54的標​​誌
在他自己的“黨退”已經被破壞了暗殺,沃霍爾暴跌了自己在20世紀70年代初在日益商業晚會現場,並很快成為了常客一個在工作室54,再一個紐約的最繁忙的夜總會。目前熱播中高協在地下室房間,聞了聞可卡因,這仍然是極其昂貴的。藝術批評曾多次指責在這個時候“售罄”沃霍爾。有相當可疑人物(非政治性)接觸從附近的國王波斯或菲律賓獨裁者馬科斯肯定不利於良好的形象。死在1972年他敬愛的母親,朱莉婭; 對於藝術家再度機會處理在屏幕系列與死亡的主題(在VANITAS -系列“骷髏”,“陰影”,等等)。私下里,藝術家感動越來越多的進入了紐約的聯排別墅,在那裡他十幾年來生活與他的夥伴傑德·約翰遜。


安迪·沃霍爾(右)介紹了吉米·卡特與接待白宮,總統(1977年6月14日)的畫像

安迪·沃霍爾在1979年設計的BMW藝術車
隨著20世紀70年代漸進沃霍爾開始(在他的意義上)的合成最終商業產品:他描繪像一個誰付給他相應的費用輸送帶任何人。他畫了車輛的汽車企業,如寶馬或奔馳,總是一個受歡迎的客人在視頻和電視製作。他(通常是顯著的和富有的)的客戶,他拍攝他會從寶麗來相機,然後他給了模板的曝光他的絲網版畫(會話)。他也越來越集中在一毛錢,發無盡的錄音帶和清除抑制和亂星和紐約現場為他的雜誌,創辦於1969年11月的小明星訪談而來。心甘情願地和無情地破壞他和他的工作人員他們常常陶醉或drogenberauschten採訪她的雜誌文章和照片。

所有這一切都為發展顯著後現代美學,這裡沃霍爾必須給予的先鋒作用:表觀隨機性反映了旺盛的,總是進一步分化,並始終unüberschaubareren通信流的信息社會。沃霍爾嘗試始終從新的和最新的,因為它給了他。他的偉大的藝術家是一個明確的事實是,新的審美表達他立即準備承認(例如,他是一個開拓者的視頻電影,甚至在這裡也有數百個小時今天完全未知的物質),而他審美化他的新角色在社會地址流言蜚語,通過讓訪談第一生活雜誌創辦的。作為肖像畫家,他創造了一個封閉的系列,在傳統的藝術史委拉斯開茲代表和宮廷繪畫。他完全知道這一切的事實,文件出名只是在最近幾年,“時間膠囊”(時間膠囊),這是他自20世紀70年代初提出。共約600移動箱,直到他去世充滿了沃霍爾的一切,什麼是重要或更重要的是他。文檔的這個夢幻般的時間,其魅力將揭示只有現在和今後幾十年。

在1979年5月會見了沃霍爾,誰發現他的新的繪畫作品在畫廊漢斯·邁耶在杜塞爾多夫,首次在德國雕塑家約瑟夫·博伊斯。 [12] 這兩位藝術家在1980年看到了。本次是該展覽約瑟夫·博伊斯由安迪·沃霍爾,關於1980年4月1日在畫廊盧西奧阿梅里奧在那不勒斯舉行,題為九絲網畫像約瑟夫·博伊斯,沃霍爾博伊斯繼會議在紐約拍攝寶麗後做了,被證明。[13]

在20世紀80年代,沃霍爾曾與同行藝術家,如凱斯•哈林,讓-米歇爾·巴斯奎特和弗朗切斯科·克萊門特在一起。在這個階段造成了一些常見的繪畫; 每一個藝術家在這裡工作在自己的技術,並結合他們在畫布上。1984年,他在組展從這裡-杜塞爾多夫2個月德國新藝術表示。

他最後一次大規模的研究是考試達芬奇的 最後的晚餐是負責的畫廊米蘭分行亞歷山大Iolas出現。巨大的繪畫週期包括超過100多為傳統畫用刷子圖片,部分4×10米。在沙爾克坐在沃霍爾持續在脖子上:它是在“最後的晚餐”是不是與原來的就業,而是採取了一個俗氣的石膏雕塑,這是他在一個舊貨店的小意大利舉行。上屆展會於生前為那些誰了沃霍爾曾經讓他的首次個展畫廊創建。

死亡[ 編輯]

沃霍爾的墓碑在聖施洗約翰拜占庭天主教墳場的墓地
2月22日上午,1987年沃霍爾的並發症死亡意外,仍然原因不明的情況下膽囊手術在紐約醫院。他被安葬在家庭圈子在他的家鄉匹茲堡。隨著大眾在聖 帕特里克大教堂通過與2000餘哀悼者參加的藝術家設計的。

折扣[ 編輯]
在遺囑中,弗雷德·休斯被確定為遺囑執行人。由於他的資產主要繼承人- 紐約雜誌估計它當時超過億美元-藝術家,除了家人誰曾創立了基金會 安迪·沃霍爾基金會視覺藝術來確定。除了拍賣虔誠帶來了他的同胞藝術家,如沃霍爾自己的私人收藏的作品賽揚托姆布雷和勞森伯格數百萬美元。

歸屬[ 編輯]
1999年小行星:安迪·沃霍爾的名字命名的(6701)沃霍爾。一個撞擊坑,在地球的南半球水星被命名後,他在2012年:水星隕石坑沃霍爾。